瀬田　吉祥寺のバウスシアターが閉館した2014年の秋に、ゼネラルプロデューサーの樋口泰人さんから「こんな企画があるんですが、どうですか？」とオファーを受けました。井の頭公園が主役になる映画ということで、横浜黄金町を舞台にした『5windows』に結びつくものを感じて、興味を持ちました。本格的に動き始めたのは翌2015年のお正月から。撮影は2016年春に行う予定になっていたので、シナリオハンティングをしたり、脚本を練ったりする時間は、けっこう贅沢に使えました。

瀬田　今回のスタッフやキャストには吉祥寺と縁が深い方が多いのに、私自身はあまりこの街のことを知らなかったので、公園や街を歩き廻ることから始めました。登場人物のうち、ひとりは吉祥寺に住んでいて、もうひとりは他の場所からやってくる設定にすれば、いろんな視点で撮れると思いました。そこには自分の立場もある程度反映していたかもしれません。それから、井の頭公園の100周年を記念する作品なので、現在、過去、未来が混在する物語にすることは最初から決めていました。以前から、作品のなかで時間を重層的に描くのが好きで、いろいろな試みをしてきました。いくつかの時間を混ぜ合わせることで、映画にしかできない表現が可能になると思うんです。若い人たちが父親や祖母の世代と何かを介してつながり、時間が交錯していく物語はどうかと考えました。そこから、偶然に集まった若者たちがその何かを探して公園をぐるぐる動き廻る、そんなイメージも浮かび上がってきました。最終的には、お父さんの遺品を手掛かりにオープンリールのテープを発見する展開になりましたが、そこに至るまでには、いろんなアイデアがあったんです。ちょうど井の頭公園が池の水を抜いて底を洗浄する「かいぼり」の作業をやっていた時期だったので、池の底からレコードが発見されるとか。ただレコードは実際には水に浮いてきちゃうらしいので、やめましたが（笑）。

瀬田　最初は音楽の要素はあまりなかったんです。作品に登場するおばあちゃんについてスタッフで話し合っているうちに──結局、おばあちゃんではなくて、麻田浩さんが演じた「寺田さん」が登場することになったんですが──ふとオノ・ヨーコさんの名前が出てきたんです。私はもっと年齢相応に老けたイメージしかなかったので、そうか、オノ・ヨーコさんだって80代なんだ！　とおばあちゃん像をひっくり返されました。そこから、ありえなかったジョン・レノンとオノ・ヨーコの物語、みたいな方向に連想が働いて、音楽の比重がだんだん大きくなっていきました。音楽監修のトクマルシューゴさんの音楽は以前から聞いていて、今回一緒にできることになり、脚本段階から関わってもらいました。作りかけの曲から完成した曲までを段階的に使うアイデアも、トクマルさんとの話し合いのなかから出てきたものです。クライマックスのミュージカルシーンは、最初はもう少し小規模にやる予定だったんですけど、トクマルさんが素晴らしい劇中歌を作ってくれたので、これは盛り上がる場面にしようとスタッフも張り切って、結局、古今の名作ミュージカル映画を研究してビデオコンテを作るほどに至りました。撮影のときも、その場にいる人たちのテンションがどんどん上がっていくのがわかる感じで、偶然その場に居合わせた一般の方が映り込んでいたり、いろんなサプライズのある場面に仕上がったと思います。

瀬田　実は、脚本がまだ完成していない段階でオファーしました。当て書きではないですが、実際にお会いしてから少し修正した部分もあります。主人公は、ずっと目標を見つけられずにいて、最後に一歩踏み出す女の子にしたかったので、シナリオではもっとダメダメな人だったんですけど、橋本愛さんが演じることで、芯の通ったキャラクターになったと思います。今回はスタッフとも相談して、役者さんたちがなるべく自由に演じられるスタイルに徹したので、かっちりと動きを事前に決め込まず、細かい演技指導もなしでした。「思ったようにやってみてください」「もう少し軽く」みたいな、ふわっとしたことしか言わなかったのに、橋本さんは「はい、わかりました」と即答して、それしかないという演技をしてくれた。演出の意図をつかむ力があるんですね。永野芽郁さんも、何も言わなくても、自由にのびのびやってくれました。くるくる表情が変わって見ていて惹きつけられる、表現力豊かな女優さんです。染谷将太くんとは、これまで何度か一緒に仕事しているんですけど、今回は彼なりの視点でトキオを解釈して、コミカルな要素のあるキャラとして軽やかに演じてくれました。その場で思ってもみなかった動きを入れてくるので、周りも「ああ、こういう風に動いていいんだ」と刺激される。現場を引っ張ってくれる存在でした。

瀬田　昼間の場面は照明を使わず、すべて自然光で撮影しました。レフ板も使っていません。夜もほぼ街灯だけ。少人数のスタッフで、なるべく軽やかにその瞬間の空気感を撮れる体制を作りました。公園の場面では、池と橋を魅力的に撮りたい、そして、立体的に公園や街を捉えたいと思いました。主人公が自転車で公園を廻る場面もぜひ入れたかった。自転車のスピード感が好きなんです。ひとりの人だけを追っていても、背景がすごい速さで変わり続けて、いろんな風景が撮れる。井の頭公園は車が入れないので、カメラマンが考案してくれて自転車の後ろにリヤカーをつけて走りながら撮影しました。リヤカーには私とカメラマンくらいしか乗れないので、他のスタッフは走りながら追いかける。自転車のシーンはみんなが走ってました。あと、井の頭線の井の頭公園駅付近で、電車の窓のすぐ下に公園が見えるポイントが一か所あるんですが、この場所はぜひ使いたいと思って、撮影しました。電車に乗っているハルと、公園で自転車に乗っている純の視線が交わる。アパートでの出会いもそうですが、距離を置いてふたりの人物が見つめ合うシチュエーションにわくわくするんです。

瀬田　風にもけっこうこだわりました。この映画では風が吹くと不思議なことが起きるんです。あのアパートは風がよく通る場所ではあるんですが、タイミングよく吹かないときは送風機も使いました。それに、橋本さんがカメラの前にくると、なぜか、いい風が吹くんです（笑）。純のアパートも、トキオの家も、寺田さんの家も、スタッフが苦労して探してくれて、すべて公園の周辺に実際にあるロケーションで撮影できたので、公園の光や風をうまく取り込むことができたと思います。ちなみに、公園全体を俯瞰するショットは、公園の脇に建っているマンションの屋上に特別に入れてもらって撮りました。

瀬田　あの場所からすべてがスタートしたわけですから、あのシーンは入れたかった。考えてみれば、この映画はバウスシアターのオーナーだった本田さんの企画を、私をはじめ若いスタッフとキャストが集まって作品にしたわけで、「年長の世代が作りかけたものを子供や孫の世代が完成させる」という意味で、映画の物語と現実の出来事が重なっているんですよね。